Illusion Project

Łukasz Wójcicki
Saksofonista, kameralista, pedagog, jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie saksofonu Jacka Delonga; laureat wielu konkursów i nagród.
Od wielu lat współpracuje z czołową, francuską marką saksofonów – Henri Selmer Paris. Działalność naukową i dydaktyczną w rodzimej Alma Mater rozpoczął już w trakcie studiów, obecnie kontynuuje aktywność na stanowisku profesora.
Od początku swojej działalności koncertowej i pedagogicznej współpracuje z młodym pokoleniem polskich kompozytorów czego rezultatem jest wykonywanie szeregu prawykonań rocznie. Jest propagatorem wielu wartościowych, nowych utworów kompozytorów łódzkich, krajowych i zagranicznych. Zajmuje się ich promocją podczas licznych koncertów w kraju i poza granicami. Chęć poznania bliżej tej materii doprowadziła go do zainteresowania się kompozycją w kontekście empirycznym. W konsekwencji powstało kilka kompozycji solowych i kameralnych przeznaczonych na saksofon sopranowy i tenorowy. Jego styl gry cechuje się niezwykłą ekspresją oraz doskonałą techniką, co sprawia, że jest rozpoznawalnym artystą w środowisku muzyki współczesnej.

Agnieszka Sucheniak-Wójcicka
Pianistka i kameralistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu i kameralistyki Beaty Cywińskiej oraz Edwarda Przyłęckiego. Związana zawodowo z rodzimą uczelnią. Swoje umiejętności doskonaliła w trakcie wielu kursów mistrzowskich pod kierunkiem znanych osobistości pianistycznych. Jest laureatką konkursów pianistycznych i kameralnych.
Jej interpretacje charakteryzują się głębią oraz wyczuciem formy i emocji w muzyce współczesnej. Jako artystka ceniona jest za umiejętność wydobywania detali z partytury i wprowadzania nowoczesnych interpretacji do swojego repertuaru. Współpracuje z wieloma instrumentalistami, biorąc udział w licznych festiwalach muzyki kameralnej i współczesnej.

Leszek Kołodziejski
Akordeonista, solista, kameralista, aranżer oraz muzyk sesyjny, absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie Bohdana Dowlasza. Istotnym elementem jego drogi zawodowej jest improwizacja.
Wielokrotnie brał udział w projektach multimedialnych, teatralnych z muzyką improwizowaną na żywo. Jego styl gry cechuje się wyjątkową swobodą i kreatywnością, a jednocześnie precyzją.
Kołodziejski tworzy także własne utwory, które zdobyły uznanie na polskich i zagranicznych scenach. Jako artysta często eksperymentuje z brzmieniem akordeonu, prezentując nowatorskie podejście do instrumentu w kontekście muzyki kameralnej.

Cała czwórka artystów wprowadza na płytę Illusion Project swoje unikalne podejście do interpretacji muzyki współczesnej, tworząc wyjątkowe, kameralne dialogowanie między klarnetem, saksofonem, fortepianem i akordeonem.

Bag…atela na klarnet, saksofon i fortepian autorstwa Artura Żuchowskiego jest jednym z przykładów jego kompozycji kameralnych. Jego twórczość, również ta chóralna i organowa charakteryzuje się kreatywnym podejściem do harmonii i rytmiki, często eksperymentuje z różnymi zestawieniami instrumentów. Bagatela wpisuje się w nurt nowoczesnej, wyrafinowanej formy muzycznej, eksponując jednocześnie techniczne możliwości i dialog między instrumentami. Kompozycja powstała jako hołd Żuchowskiego dla profesora Zbigniewa Bagińskiego, polskiego kompozytora prowadzącego od 1989 r. klasę kompozycji na Uniwersytecie Muzycznym w Warszawie zmarłego w sierpniu 2024 r.

Wahanie Krzysztofa Grzeszczaka to kompozycja na klarnet, saksofon i fortepian. Utwór charakteryzuje się wyrazistą strukturą rytmiczną i eksploruje dynamiczne kontrasty oraz nieoczywiste współbrzmienia. Tytułowe „wahanie” odnosi się szczególnie do zmienności strukturalnej i formalnej. „Wycinkowość” formy ma wydźwięk symboliczny, jej zmienność kształtuje pełną napięcia atmosferę. Grzeszczak, znany ze swojego eksperymentalnego podejścia, wykorzystuje w kompozycji swoje charakterystyczne podejście do harmoniki i brzmienia, dzięki czemu stanowi ona interesujące wyzwanie dla wykonawców. Wahanie po raz pierwszy zostało wykonane przez artystów w trakcie IV Polskiego Kongresu Saksofonowego we Wrocławiu w 2023 r.

Pattern Olgi Hans to utwór na klarnet, saksofon i fortepian, który eksploruje interakcje między instrumentami i przestrzenią dźwiękową. Kompozycja stanowi refleksję nad strukturami dźwiękowymi i wzorami melodycznymi, tworząc abstrakcyjną, nostalgiczną, jakby zawieszoną w czasie opowieść muzyczną. Hans w swojej twórczości często nawiązuje do tekstur i faktur, koncentrując się na budowaniu muzycznego napięcia, bogactwa harmonicznego, ale w szczególności do tworzenia niepowtarzalnej intymnej atmosfery. Pattern jest więc przykładem poszukiwań estetycznych kompozytorki, która łączy w nim swoje doświadczenia jako pedagoga i kompozytora z pasją do eksplorowania nowych możliwości brzmieniowych. Kompozycja była prawykonana podobnie jak poprzedni utwór w trakcie Polskiego Kongresu Saksofonowego we Wrocławiu.

Scherzo Michała Kaweckiego to utwór skomponowany na duet klarnetu i saksofonu altowego, który wyróżnia się szybkim tempem i pełną energii narracją. Pierwsze wykonanie tej kompozycji odbyło się na recitalu muzyków Łukasza Wójcickiego i Roberta Stefańskiego w trakcie Światowego Kongresu Saksofonowego w Chorwacji (2018). Utwór podkreśla charakterystyczne cechy dialogu między instrumentami, nadając brzmieniu lekkość i wirtuozowski charakter, typowy dla formy scherza.

3 for 3 Krzysztofa Grzeszczaka to utwór stanowiący przykład eksperymentowania kompozytora w zakresie formy oraz złożonych struktur dźwiękowych, które często wykorzystują nieschematyczne harmonie i rytmy. Tytuł 3 for 3 to nawiązanie do interesującej interakcji pomiędzy trzema instrumentami – klarnetu, saksofonu i akordeonu. Styl Grzeszczaka, łączący elementy neoklasyczne i współczesne techniki kompozytorskie, stanowi wyzwanie interpretacyjne dla muzyków oraz atrakcyjne doświadczenie dźwiękowe dla słuchaczy. Utwór ten, podobnie jak inne kompozycje Grzeszczaka, jest ceniony za innowacyjne podejście i bogactwo ekspresji, które wyróżniają się na polskiej scenie muzyki współczesnej. Utwór został prawykonany przez artystów w trakcie XI Europejskiego Kongresu Klarnetowego w Krakowie (2022). Premiera ta została nagrodzona Złotym Dyplomem na III Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły” 2023.

Illusions Łukasza Wójcickiego, napisany na duet klarnetu i saksofonu tenorowego, powstał we współpracy z klarnecistą Robertem Stefańskim. Utwór jest przykładem nowoczesnej kompozycji, czerpiącej z sonoryzmu i eksperymentujących technik wykonawczych, które pozwalają na bogatą ekspresję brzmieniową obu instrumentów. Wójcicki, inspirując się muzyką improwizowaną, wprowadza w utworze elementy swobody, nadając każdemu z instrumentów możliwość wzajemnego uzupełniania się w niestandardowy sposób. W rezultacie tworzy się kontrastująca i harmonijna gra saksofonu i klarnetu, co czyni kompozycję szczególnie interesującą dla zaawansowanych muzyków. Kompozycja została wyróżniona nagrodą „Łódzkie Eureka” 2019.

Squall Leszka Kołodziejskiego to kompozycja na klarnet, saksofon i fortepian, inspirowana gwałtownością i nieprzewidywalnością sztormu. Tytuł z ang. squall odnosi się do nagłego, silnego podmuchu wiatru, który przynosi ze sobą burzliwe i dynamiczne zmiany pogody. Ta idea została przełożona na język muzyczny poprzez zróżnicowaną ekspresję dźwięków i napięcie pomiędzy instrumentami. W kompozycji, Kołodziejski bawi się kontrastami – od ciszy i spokojnych, melancholijnych melodii do gwałtownych, rytmicznych akcentów, które imitują silne podmuchy wiatru. Klarnet i saksofon splatają się w intensywnej wymianie, czasami współpracując, a innym razem wchodząc w konfrontację. Fortepian pełni rolę zarówno stabilizującą, jak i prowokującą – czasami wyznacza ramy harmoniczne, a czasami podkreśla dynamikę burzy. Squall jest utworem wymagającym technicznie i interpretacyjnie, każdy z muzyków musi wykazać się precyzją oraz wyczuciem rytmu, artykulacji i dynamiki, aby oddać dramatyczny charakter utworu. Prawykonanie kompozycji zostało nagrodzone Brązowym Dyplomem w IV Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły” 2024.