Muzyka z czterech stron świata | SONORI Ensemble

50,00 

Muzyka z czterech stron świata to pierwszy płytowy program zespołu Sonori Ensemble.
Oddajemy go w Wasze ręce zachęcając do muzycznych wojaży razem z nami i poszukiwania własnych destynacji w nieograniczonym świecie dźwięków.
Różne głosy operowe – wspólny śpiew.
Różne muzyczne osobowości – harmonijna, wspólna interpretacja.

Na stanie

SKU: ARSO-CD-194 Kategorie: , Tagi: , , , ,

Opis

Od początku niemal dziesięcioletniej działalności zespołu w centrum zainteresowań muzycznych stawiamy ansambl operowy. Wspólne śpiewanie to proces, który nieustannie wyzwala w nas kreatywność i radość muzykowania. Z tej pasji powstał prezentowany program, będący naszym muzycznym portretem – zróżnicowanym, wielowymiarowym, nieoczywistym.
Podróżujemy muzycznie, stylistycznie i kulturowo do różnych tradycji. Dzięki tej wędrówce pomiędzy stronami świata wydobywamy z naszego wnętrza wiele kolorów i emocji ukrytych w prezentowanej płycie.

Grupa Operowa Sonori Ensemble to zespół artystów operowych z Berlina, Pragi, Krakowa i Wrocławia. Jego członkowie aktywnie występują na scenach europejskich, są ponadto laureatami zagranicznych konkursów wokalnych. Grupa działająca od 2012 roku ma na swoim koncie kilkaset koncertów w salach koncertowych, teatrach i innych instytucjach kultury Polsce i za granicą. Do ważniejszych osiągnięć Sonori Ensemble należą: występy z Orkiestrą Filharmonii Zielonogórskiej, trzykrotny występ podczas Nowosolskiej Jesieni Artystycznej, gdzie artyści koncertowali m.in. obok Grupy MoCarta oraz orkiestry Arte dei Suonatori, koncert w ramach prestiżowego cyklu „Wieczory u Attavantich” w Jarosławiu, spektakl Mozartiada podczas festiwalu Drama Teatralna w Tarnobrzegu.
Artyści gościli także w ramach cyklu „ Gwiazdy i Piotrków ” w Piotrkowie Trybunalskim. W czerwcu 2015 roku sukcesem zakończyła się trasa koncertowa z projektem Opera świętojańska, a w szczególności niepowtarzalny plener na akwenie wodnym Pogoria III w Dąbrowie Górniczej.
Podczas plenerowej gali Opera pod gwiazdami w Sieradzu w 2016 roku, gdzie artystom towarzyszyła orkiestra symfoniczna pod dyrekcją Zdeňka Klaudy. Artyści Sonori Ensemble dwukrotnie wystąpili we Włoszech w ramach Arezzo Summer Music Festival, otrzymali także zaproszenia na koncerty we Włoszech, Czechach i na Słowacji. W grudniu 2015 na zaproszenie Accademia Musicale Europea kierowanej przez Danielę de Marco śpiewacy wystąpili w ramach festiwalu „Tra cielo e terra” w Rzymie. W maju 2017 roku Sonori Ensemble otrzymało I Nagrodę podczas konkursu wokalnego International Festival and Contest „Serate Russe in Italia”, który odbył się w Teatro Rossini w Pesaro we Włoszech.
W 2019 Sonori Ensemble prezentowało się podczas VI Lubuskiego Festiwalu Muzycznego na Zamku Joannitów w Łagowie. W 2019 zespół otrzymał zaproszenie do udziału w festiwalu Preszowska Jesień Muzyczna na Słowacji.
Sonori Ensemble regularnie współpracuje z wieloma instytucjami kultury w Polsce, goszcząc w filharmoniach (Rzeszów, Zielona Góra, Koszalin, Kielce, Sopot), teatrach (Teatr Impresaryjny we Włocławku, Teatr im. L. Solskiego w Tarnowie, Teatr Stary w Bolesławcu, Teatr Zdrojowy w Szczawnie-Zdroju, Teatr Zdrojowy w Jeleniej Górze-Cieplicach), salach koncertowych (m.in. Wrocław, Toruń, Jelenia Góra, Kielce, Chorzów, Dąbrowa Górnicza, Przemyśl, Sanok, Sieradz i wielu innych). Zespół regularnie koncertuje także w przestrzeniach zamkowych (m.in. Zamek Piastów Śląskich w Brzegu, Zamek w Rydzynie, Zamek Grodziec, Pałac Marianny Orańskiej w Kamieńcu Ząbkowickim, Zamek Świdwin, Zamek Myśliwski Książąt Radziwiłłów w Antoninie) oraz w plenerach (m.in. podczas Tarasów Sztuki w Kielcach czy Festiwalu „Muzyka z Kórnika” 2017 na zamku w Kórniku).

W gronie artystów współpracujących z zespołem Sonori Ensemble znajdują się aktualnie pianiści: Júlia Grejtáková (Słowacja, Opera w Koszycach), Zdeněk Klauda (Czechy, Opera Narodowa w Pradze), Witold Janusz, Marcin Grabosz, Monika Kruk i Aleksandra Orłukowicz (Wrocław); śpiewacy: Monika Piechaczek (sopran, Wrocław), Radosław Rzepecki (baryton, Sztokholm), Matúš Mazár (baryton, Saltzburg) oraz zespoły kameralne: Kwartet Smyczkowy Pakamera, Lejdis String Quartet, Neon Quartet oraz trio stroikowe Reed Connection.


PODZIĘKOWANIA
Realizacja płyty nie byłaby możliwa, gdyby nie pomoc, zaangażowanie i wsparcie wielu
osób, którym pragniemy w tym miejscu serdecznie podziękować.
• Przemkowi Winnickiemu za stworzenie koncepcji programu, dobór kompozycji i opiekę artystyczną.
• Błażejowi Tomaszewskiemu za pomysł nagrania płyty i opiekę organizacyjną nad projektem.
• Kasi Tomaszewskiej za projekt identyfikacji wizualnej i koncepcję graficzną okładki.
• Hannie Białas i Miejskiemu Ośrodkowi Kultury „Chemik” w Kędzierzynie-Koźlu za udostępnienie sali koncertowej do nagrań.
• Profesorowi Kazimierzowi Myrlakowi za niestrudzoną opiekę wokalną, cierpliwość i wsparcie w naszej pracy nad głosem i interpretacją.
• Markowi Tomaszewskiemu i Annie Mróz z Wrocławskiej Kancelarii Podatkowej za czuwanie nad prawidłową realizacją projektu.
• Jakubowi Garbaczowi i Jędrzejowi Lucińskiemu za nieocenioną pomoc i miłą atmosferę podczas sesji nagraniowej.
• Markowi Kornelukowi za fotograficzne uwiecznienie naszej pracy podczas nagrań.
• Michałowi Mogile i Stowarzyszeniu Artystów „Zdolni do Wszystkiego” za wszechstronne wsparcie organizacyjne i artystyczne.
• Dyrekcji Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Wrocławskiego za użyczenie przestrzeni do prób podczas pracy nad projektem.
• Wszystkim przyjaciołom i sympatykom naszego zespołu za pozytywne recenzje i motywację do działania. Naszym rodzinom za nieustanne wsparcie i towarzyszenie nam w drodze artystycznej.


PÓŁNOC
1. Arvo Pärt (*1935)
Wariacje na wyzdrowienie Arinuszki | Variatsioonid Ariinuška tervekssaamise puhul*
2. Edvard Grieg (1843–1907)
Olav Trygvason – scena 3: Alfer og Vætter
3. Polka Ewy | Ievan Polkka – Nuapurista kuulu se polokan tahti
(fińska melodia ludowa, tekst Eino Kettunen, arranżacja Loituma)

POŁUDNIE
4. Enrique Granados (1867–1916)
Allegro de concierto, op. 46*
5. Gioachino Rossini (1792–1868)
Kopciuszek | La Cenerentola – sekstet z II aktu: Questo è un nodo avviluppato
6. Georges Bizet (1838–1875)
Carmen – kwintet z II aktu: Nous avons en tête une affaire!

WSCHÓD
7. Michaił Iwanowicz Glinka (1804–1857) / Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1836-1910)
Skowronek | Жаворонок*
8. Aleksandr Porfirjewicz Borodin (1833–1887)
Kniaź Igor | Князь Игорь
scena z II aktu – Tańce połowieckie: Uletaj na krylach wietra | Улетай на крыльях ветра
9. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873–1943)
Aleko | Алеко – chór: Kak wolnost’ wiesiel nasz noczleg | Как вольность весел наш ночлег
10. Piotr Iljicz Czajkowski (1840–1893)
Eugeniusz Oniegin | Евгений Онегин
scena balowa z II aktu: Wot tak siurpriz |Вот так сюрприз

ZACHÓD
11. George Gershwin (1898–1937)
Trzy preludia | Three Preludes – Nr 1: Allegro ben ritmato e deciso*
12. Jerry Bock (1928–2010)
Skrzypek na dachu | Fiddler on the Roof – prolog: Tradition
13. Andrew Lloyd Webber (*1948)
Koty | Cats – prolog: Jellicle Songs for Jellicle Cats
14. Stephen Schwartz (*1948)
Pippin – prolog: Magic to Do

* fortepian solo

Czas całkowity: 67’10


Nagranie zrealizowano w Miejskim Ośrodku Kultury „Chemik” w Kędzierzynie-Koźlu w maju 2021 roku.

Reżyser nagrania: Jakub Garbacz, Jędrzej Luciński
Montaż, mastering: Jakub Garbacz, Jędrzej Luciński
Tekst: Agnieszka Drożdżewska
Grupa Operowa Sonori Ensemble
Fotografie: Marek Korneluk
Projekt graficzny okładki: Katarzyna Tomaszewska
Projekt graficzny i skład: Mirosław Łukasiewicz
Redakcja: Jakub Garbacz

EAN: 5903855701298

Producent i wydawca: Ars Sonora Studio (2021) – Classical Music Media Producer


Dofinansowano ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu Fundusz Wsparcia Kultury

Informacje dodatkowe

Waga 100 g
Wymiary 130 × 140 × 10 mm
wydanie

wydawnictwo

opakowanie

zafoliowany