The twentieth century compositions for flute and piano by Polish composers

25,98 

Zestawienie nagranych dzieł pozwala odkryć, jak zróżnicowane i interesujące kompozycje polskich kompozytorów powstały w pierwszych latach II połowy XX w.

dr Krzysztof Cyran

Na stanie

Opis

Utwory nagrane na płycie The twentieth century compositions for flute and piano by Polish composers ukazują różnorodność stylistyczną. Wszystkie powstały w latach 1950-1957, kiedy w Polsce panował socrealizm, który narzucał twórcom określoną doktrynę estetyczną, przejawiającą się postulatem przystępności i prostoty języka muzycznego oraz inspiracji twórczością folklorystyczną. Te cechy występują w ówczesnych utworach Bolesława Woytowicza, Piotra Perkowskiego oraz w utworze Krakowiak Adama Świerzyńskiego. Kompozycje przejawiają wpływ neoklasycyzmu i folkloru. Pozostałe utwory Świerzyńskiego: Sonata na flet i fortepian (1954) oraz Preludium i melodia na flet i fortepian (1957) napisane zostały w stylistyce dość odległej od utworów zamieszczonych na płycie. Można w nich usłyszeć elementy postromantyzmu i impresjonizmu.
Stylistyka neoklasyczna w utworach Bolesława Woytowicza i Piotra Perkowskiego była być może inspirowana pobytem kompozytorów w latach młodzieńczych w Paryżu na studiach u Nadii Boulanger.
Takiej możliwości nie miał Adam Świerzyński, który nigdy nie wyjechał z kraju.
Na uwagę zasługuje także ostatni utwór, który znalazł się na płycie: Nokturn na flet, gitarę i czelestę Romana Maciejewskiego. Unikalna obsada instrumentalna świadczy o wyjątkowości tego utworu. Roman Maciejewski całe swoje życie przebywał za granicą, więc nie musiał wpisywać się w dyktat obowiązującej estetyki socrealizmu, co słychać w przedstawionym utworze.
Zestawienie nagranych dzieł pozwala odkryć, jak zróżnicowane i interesujące kompozycje polskich kompozytorów powstały w pierwszych latach II połowy XX w. Należy zaznaczyć, że w owym okresie powstało o wiele więcej utworów, na temat których nie mamy szczegółowych informacji, ponieważ nie zostały wydane lub zaginęły. Ten okres około siedmiu lat stanowi oczywiście tylko pewną część rozwoju polskiej muzyki fletowej. Już w oderwaniu od kontekstu historyczno-politycznego, są to wartościowe kompozycje i warto po nie sięgać, aby propagować kulturę polską, indywidualność stylistyczną oraz kunszt techniczny.

dr Krzysztof Cyran

Martyna Klupś-Radny flet

Ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fletu prof. dr hab. Zbigniewa Kamionki. W 2018 roku ukończyła Staż Artystyczny w UMFC w Warszawie w klasie dr hab. Urszuli Janik. W roku 2020 ukończyła Studia Doktoranckie w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fletu prof. dr hab. Zbigniewa Kamionki i uzyskała tytuł doktora sztuki. Umiejętności instrumentalne doskonaliła podczas współpracy m.in. z prof. Barbarą Świątek-Żelazny, prof. Jerzym Mrozikiem, prof. Wally Hasse, i prof. Janosem Balintem. Brała także udział w mistrzowskich kursach kameralnych prowadzonych przez prof. Marię Szwajger-Kułakowską.
Martyna Klupś-Radny jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.:
ƒ III nagroda – Ogólnopolski Konkurs Fletowy im. M. Katarzyńskiego w Sosnowcu (2008 r.),
ƒ I miejsce – Ogólnopolski Festiwal Fletowy w So- chaczewie (2008 r.),
ƒ I miejsce – Ogólnopolskie Przesłuchania Uczniów Klas Instrumentów Dętych Drewnianych w Bydgoszczy (2008 r.),
ƒ I nagroda – Międzynarodowy Konkurs Instrumentów Dętych w Belgradzie (2009 r.),
ƒ I nagroda – Ogólnopolski Konkurs Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie (2011 r.),
ƒ II nagroda – XI Europejski Konkurs „Mendelssohn Cup” we Włoszech (2011 r.),
ƒ I nagroda – IV Międzynarodowy Konkurs „Giovanni Musicisti” w Treviso (2012 r.),
ƒ II nagroda – VII Ogólnopolski Konkurs Fletowy we Wrocławiu (2013 r.),
ƒ I nagroda – Międzynarodowy Konkurs Muzyczny w Sztokholmie (2014 r.),
ƒ finalistka (III etap) – Międzynarodowy Konkurs Fletowy w Bukareszcie (2014 r.).
Najważniejsze osiągnięcia w muzyce kameralnej: finał I Ogólnopolskiego Konkursu Duetów z fortepianem w Warszawie (2012 r.),
ƒ I nagroda w kategorii zespołów kameralnych trio – XII Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Juliusza Zarębskiego w Warszawie (2013 r.),
ƒ finał I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. M. Moniuszki w Rzeszowie (2019 r.).
Za swoje dokonania artystyczne Martyna Klupś-Radny została nagrodzona stypendiami:
ƒ stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w latach 2007-2008,
ƒ stypendium programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2010 r.),
ƒ stypendium niemieckiej fundacji Jütting (2011 r.),
ƒ stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie (2011 i 2012 r.),
ƒ stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2012 r.),
ƒ Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla studentów uczelni artystycznych (2013 r.),
ƒ Stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2018 r.),
ƒ Stypendium Rektora Akademii Muzycznej dla najlepszych doktorantów (2018 r.),
ƒ Nagroda – Dyplom Srebrny na I Międzynarodowym Konkursie „ Muzyczne Orły” za wybitne osiągnięcie w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne, zrealizowane w roku 2020 (2021 r.),
ƒ Stypendium Twórcze Miasta Krakowa (2022 r.).
Flecistka wykonała liczne recitale solowe w kraju i za granicą, występując także na różnych Festiwalach (Włochy, Węgry, Holandia, Niemcy, Czechy, Rumunia, Francja). W roku 2014 wystąpiła z Orkiestrą Filharmonii w Sibiu (Rumunia). W tym samym roku dokonała nagrania wraz z pianistką dr Iwoną Popławską-Zimowską płyty CD pt. „Sonaty Fletowe”. Poszukuje nieznanych, polskich kompozycji i je interpretuje oraz propaguje muzykę polską. Martyna Klupś-Radny występowała solo z Filharmonią Opolską i współpracuje z Operą Krakowską, a także z orkiestrą CORda Cracovia. Jest współzałożycielką i wiceprezeską stowarzyszenia ArtMusicArtist.
Martyna Klupś-Radny prowadzi klasę fletu w Zespole Szkół Muzycznych im. M. Karłowicza w Krakowie. Od 2017 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi także warsztaty dla Szkół Muzycznych w Polsce i za granicą.

Więcej informacji na stronach internetowych
martynaklupsradny.pl
artmusicartist.pl


Wioletta Fluda-Tkaczyk fortepian

Pianistka, kameralistka, korepetytor. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu dr. hab. Mariusza Sielskiego.
Jej ogromną pasją jest szeroko pojęta kameralistyka i z nią przede wszystkim wiąże swoją przyszłość zawodową. Swoje zainteresowania kieruję głównie na współpracę z instrumentami dętymi. Szczególne miejsce w jej repertuarze zajmują również dzieła operowe oraz liryka wokalna. Z powodzeniem uczestniczy w wielu projektach operowych, kameralnych, współpracując tym samym z różnymi ośrodkami kulturalnymi oraz solistami. Pianistka zajmuje się również propagowaniem nieznanej twórczości przede wszystkim kompozytorów polskich. Artystka poświęca swoją uwagę na poszukiwanie zapomnianych dzieł, które chciałaby rozpowszechnić. Jako kameralistka Capelli Cracoviensis zajmuję się muzyką kameralną wokalną i solową. Bardzo bogaty wachlarz repertuarowy pianistki, który stale się poszerza obejmuje utwory z każdej epoki. Prowadzi intensywną działalność koncertową występując solowo oraz kameralnie w kraju i za granicą.
Wioletta Fluda-Tkaczyk z powodzeniem brała udział jako pianistka w wielu prestiżowych wydarzeniach muzycznych, m. in.: Międzynarodowy Festiwal „Chopin w barwach jesieni”, „Strzegom A capella”, „Zimowa Akademia Muzyki” Lusławice, Festiwal „Opera Rara”, „Corno Brass Music Festival”, „Festiwal Bachowski”, „Letnia Akademia Trąbki”, „Royal Opera Festival”, Festiwal „Strefa Sztuki – Jedlina Zdrój”, „Hornweek – International Horn Festiwal”, Międzynarodowy Przemyski Festiwal „Salezjańskie Lato”, Międzynarodowy Festiwal i Warsztaty Muzyczne „Beats of Cochlea – Ślimakowe Rytmy”, Festiwal „Concerti Pasquali”, „Trombone IPV Festiwal” Mannheim. Ponadto pianistka uzyskała kilkadziesiąt dyplomów za wyróżniający akompaniament podczas konkursów, festiwali i przesłuchań rangi ogólnopolskiej i międzynarodowej.
Wioletta Fluda-Tkaczyk za swoją pracę artystyczna otrzymała Stypendia i Nagrody, m. in.: Stypendium Twórcze Ministra Kultury, Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, Stypendium Twórcze Marszałka Województwa Podkarpackiego, kilkukrotnie Nagrodę Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia. Obecnie pracuje na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie na stanowisku wykładowcy oraz w Capelli Cracoviensis jako muzyk-kameralista. Współzałożycielka Stowarzyszenia ArtMusicArtist z ramienia którego organizuje koncerty i festiwale.

Więcej informacji na stronach internetowych
wiolettafludatkaczyk.pl
artmusicartist.pl


Piotr Rysiewicz gitara

Absolwent klasy gitary klasycznej Akademii Muzycznej w Krakowie pod kierunkiem prof. dr hab. Janusza Sochackiego. Jest laureatem konkursów międzynarodowych, gdzie występuje jako solista oraz akompaniator. Bierze czynny udział w różnych wydarzeniach kulturalnych i projektach, wykonując nie tylko repertuar klasyczny, ale również rozrywkowy.

 

tracklista

Adam Świerzyński
Sonata na flet i fortepian
1. I Preludium – Lento espressivo
2. II Humoreska – Allegretto scherzando
3. III Melodia – Andante cantabile
4. IV Allegro Giocoso

Adam Świerzyński
5.Krakowiak na flet i fortepian

Adam Świerzyński
6.Preludium na flet i fortepian

Adam Świerzyński
7.Melodia na flet i fortepian

Bolesław Woytowicz
Sonata na flet i fortepian
8. I Allegro
9. II Andantino alla canzona
10. III Vivo

Piotr Perkowski
Sonata na flet i fortepian
11. I Allegro molto
12. II Lento
13. III Presto

Roman Maciejewski
14.Nokturn na flet, gitarę i czelestę

 

Sfinansowano ze środków Stypendium Twórczego Miasta Krakowa

Rok wydania: 2022
Nagrania zrealizowano w czerwcu 2019 i styczniu 2020 roku w Krakowie.
Realizacja nagrań – Dariusz Grela
Tłumaczenie – Tadeusz Łazuka
Projekt graficzny i skład – Mirosław Łukasiewicz
Zdjęcia – Marcin Tokarczyk, Mateusz Ulański, Łukasz Opaliński

EAN: 5903855701458

Producent i wydawca: Ars Sonora Studio – Classical Music Media Producer



Może spodoba się również…