Time to Time – Maciej Zakrzewski

28,90 

Tytuł płyty Time to time – od czasu do czasu – ma znaczenie symboliczne. Z jednej strony odnosi się do procesu tworzenia dzieła, które powstaje w różnych odstępach czasowych, nieskrępowane koniecznością zrealizowania zadania w sztywnych ramach, z drugiej zaś strony nawiązuje do filozofii czasu w muzyce – jej przemijania, ulotności, czasowości.

Na stanie

SKU: ARSO-CD-149 Kategoria: Tagi: , , , ,

Opis

Time to time. Od czasu do czasu. W czasie. Poza czasem. Tutaj – wszędzie, w każdej z tych form istnieje muzyka. My istniejemy w czasie, podlegamy jego prawom, choć niezliczone ideologie próbowały niwelować jego działanie. Czas jest potężną siłą, przestrzenią w której wyraża się nasza egzystencja. Jest bezkształtną formą, którą wypełniamy każdym tchnieniem, myślą, działaniem. Muzyka – to nic innego jak cudowne operowanie czasem. Dźwięki pojawiają się w czasie, stwarzając inny, pełniejszy wymiar odczuwania życia, obecności. O tak, czas to zdecydowanie obecność – obecność, która w erze postmodernistycznego zatracenia człowieka w przestrzeni wirtualnej nabiera szczególnego znaczenia. Muzyka jest sztuką dojrzałego operowania czasem. Wypełnianiem pustej przestrzeni przekonującą ideą. Tworzeniem imaginacji w konkretnie uwarunkowanej sytuacji. Pustka symbolizuje tu potencjał, jaki niesie ze sobą moment przerwania ciszy. Moment muzycznej inicjacji. Cisza zaś nabiera szczególniejszego znaczenia dzięki niezmąconej sile dźwięku. Zaznacza swoje istnienie dzięki kontrastowi, dzięki zestawieniu z wyobraźnią melodyczną, harmoniczną i rytmiczną. Dźwięk sprawia, że cisza staje się dostępna i potrzebna. Święty Ambroży opisywał to zjawisko porównując muzykę do szumu fal, których miarowość nie burzy ciszy, ale wręcz nadaje jej rytm i czyni ją słyszalną. Czas jest tu podstawowym czynnikiem. Czas jest darem zarówno dla kompozytora, wykonawcy jak i odbiorcy. Jest też najdelikatniejszą, najbardziej intymną sferą muzycznej kreacji. Wszystko bowiem zależy od charakteru. Naszego (wykonawcy) i kompozytora. Nie można zabijać czasu, nie raniąc wieczności. Nie można zabijać, spłaszczać czasu, nie dewastując dzieła muzycznego. Trzeba kreować czas, by każda muzyczna chwila stawała się obrazem wieczności.

Siedmioczęściowa Suita The Allegories jest muzycznym obrazem współczesności, w którym odwieczne, ważne pytania, idee, żywioły, emocje (śmierć, ogień, miłość) stykają się z rzeczywistością wirtualną, zmieniającą nasze postrzeganie życia w społeczeństwie (Like, Face to book, To be or not online, Log out). To dramatyczne zagubienie w dwóch rzeczywistościach każe na nowo postawić pytanie o to co jest realne, ważkie, ponadczasowe, a co jest tylko ułudą, kreacją, galanterią. Wylogujcie się z tego sztucznego świata, który nachalnie manipuluje naszymi przekonaniami, uczuciami to… moja prośba do Was. Przypomnijcie sobie jak cudownie było leżeć latem na łące, słuchając jak ciepły letni deszcz pieści kwiaty bujnie trwoniące swą urodę dla Was. Nie, nie… nie róbcie zdjęć, nie wprowadzajcie ich w cyberprzestrzeń z dopiskiem „zrelaksowany” „w” i nie czekajcie na milion lajków. Bądźcie obecni. Dla siebie, nie dla innych. Także słuchając utrwalonej na niniejszej płycie muzyki, która zrodziła się właśnie z obecności. Po prostu.

Natura stanowi dla mnie najważniejsze źródło inspiracji. Jest receptą na nękający nas problem niespójności, wynikający z dychotomicznego systemu życia we współczesnym świecie. Natura jest praźródłem wszelkiej aktywności artystycznej, bowiem w niej znajdują się filary naszego istnienia. Obcowanie z naturą to rodzaj modlitwy, rozmowy z wszechświatem. Modlitwy ponad wyznaniami, ponad dogmatami, ponad „bogami”. Do takiej modlitwy zapraszam Was w Psalterium. Ten czteroczęściowy cykl ilustruje kolejne, wybrane teksty psalmów ze Starego Testamentu (Ps 91 Kto się w opiekę oddał Najwyższemu, Ps 7 Panie, Boże mój, w Tobie szukam schronienia, Ps 113/117 Alleluja, Chwalcie Pana wszystkie narody), choć otwiera go żydowska modlitwa Szema Ijzrael (Słuchaj, Izraelu! Wiekuisty jest naszym Bogiem, Wiekuisty jest jedyny! A będziesz miłował Wiekuistego, Boga twojego całym sercem twoim, i całą duszą twoją, i całą mocą twoją). Psalterium to odpowiedź na dychotomię świata zobrazowanego w Alegoriach. Tu, w spójności, w przenikaniu się natury, medytacji, modlitwy można odnaleźć pokój. Życzę Wam byście odnaleźli spokój – rzecz niezwykle cenną w świecie sparaliżowanym nieposkromionym hejtem.

To mój czas. Muzyczny. To także jest Wasz Czas. Spotkajmy się w nim.

 

MACIEJ ZAKRZEWSKIorganista, kompozytor, improwizator. Doktor sztuk muzycznych w dyscyplinie instrumentalistyka. Adiunkt na Wydziale instrumentalnym gdańskiej Akademii Muzycznej.
Naukę gry na organach rozpoczął w klasie mgr Łukasza Matei w ZPSM im. M. Karłowicza w Krakowie. Tytuł magistra sztuki uzyskał z wyróżnieniem w AM im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie organów prof. Romana Peruckiego i dr hab. Hanny Dys.
Brał udział w wielu konkursach organowych i kompozytorskich. Jest laureatem m.in. I miejsca na VII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej im. J. P. Sweelincka oraz IV miejsca na konkursie „Premio Elvira di Renna” w Pontecagnano – Faiano. Brał udział w kursach mistrzowskich interpretacji muzyki organowej prowadzonych m.in. przez M. Hoselbecka, P. van Dijka, O. Latry, H. Deustcha, W. Zerera, L. Ghielmiego oraz improwizacji pod kie- runkiem P. Pincemailla, T. A. Nowaka, T. Escaicha.. Współpracuje m.in. z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Kameralnej, Operą Bałtycką w Gdańsku, Orkiestrą Kameralną Progress, Chórem Kameralnym Discantus. W swym dorobku posiada wiele nagrań płytowych. Solowe albumy Liszt&Widor organ works (Soliton 2014) oraz Naji Hakim – organ works (Ars Sonora 2018) spotkały się z uznaniem i pochlebnymi recenzjami w polskiej prasie muzycznej. Maciej Zakrzewski brał również udział w nagraniach m.in. Sonat kościelnych Wolfganga Amadeusza Mozarta prowadzonych przez Maxima Vengerova, Symfonii organowych Feliksa Nowowiejskiego, Wariacji chorałowych Daniela Magnusa Gronaua czy utworów współczesnych kompozytorów: Michała Sławeckiego, Anny Rocławskiej-Musiałczyk, Adama Diesnera. W dorobku kompozytorskim Macieja Zakrzewskiego główne miejsce zajmują utwory organowe oraz dzieła na orkiestrę kameralną. Jego wybrane kompozycje organowe w 2019 roku ukazały się nakładem wydawnictwa Ars Musica.
Od października 2011 r. związany z macierzystą uczelnią, gdzie prowadzi zajęcia na Wydziale Instrumentalnym. Jest wiceprezesem Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Giovane, z którym organizuje m.in. Tczewskie Wieczory Organowe oraz Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej „graMY dla WAS”. W latach 2012- 2015 organista mszy świętych radiowych transmitowanych na żywo z Bazyliki św. Brygidy w Gdańsku. Nominowany do wielu nagród m.in. „Gryfa Pomorskiego” w kategorii „Pomorska Nadzieja Artystyczna”, nagrody miasta Gdańska „Młodzi Twórcy Kultury” oraz „Splendor Gedanensis”. Od 2016 roku na swojej stronie internetowej prowadzi blog o tematyce muzycznej. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą (Irlandia, Niemcy, Austria, Litwa, Łotwa, Szwecja).
Więcej informacji o Artyście na stronie: www.maciejzakrzewski.pl

 

Na płycie usłyszymy:

The Allegories (2017/2018)
1 Like
2 Death
3 Face to book
4 Fire
5 To be or not online
6 Love
7 Log out

Psalterium (2019)
8 Szema Jisrael | 8.40
9 Qui habitat in abscondita excelsi | 4.52
10 Quem cantavit Domino | 3.19
11 Alleluja, laudate Dominum | 9.02

 

Czas łącznie: 75.56

Dodatkowe informacje

Waga 0.3 kg
Wymiary 12.5 × 14 × 0.5 cm
EAN

Rok wydania

Wydawnictwo

Opinie

Na razie nie ma opinii o produkcie.

Tylko zalogowani klienci, którzy kupili ten produkt mogą napisać opinię.

Możesz lubić także…